公交车上拨开少妇内裤进入,亚洲日本一区97,大香伊蕉人在播放2019,1024你懂的国产日韩欧美,日本高清不卡全码视频,久久综合99re88久久爱

如影隨行:2020薛保瑕個展

2020-10-14


如影隨行:2020薛保瑕個展

展期:9.26-11.28

地點:耿畫廊  臺北市內湖區瑞光路548巷15號1樓


對薛保瑕來講,她應該未曾攀登任何地方的山岳。
可是,就藝術創作而言,她應該是藝術百岳最勤奮的攀越者。
這位始終勇于為創作設定高度去超越的藝術家,只有曾經在健康亮紅燈的時候,眼神流露出無助與不解;其他時候,在藝術及藝術相關的時候,你所看到的薛保瑕永遠眼神堅毅、冷靜,內心沉著,甚至清清楚楚知道鐘擺的速率是多少!
但,我始終不曾覺得薛保瑕是“強悍”的!
這么長的時間在旁邊看著她,我總是覺得;她其實是害羞的、她其實是內向的。她的所謂強悍;全然是放在對藝術創作的大破大立、悉數是留在對工作角色的決絕果斷上。這個之余,她對于自己放到創作里面的“心事”被洞穿時,她的開心總會伴隨著害羞;一種因為被了解的害羞與雀躍。

如影隨形展覽現場,圖片來源/耿畫廊

當她受到欣賞的藏家鼓勵,為何不嘗試畫畫更大規格的作品時,她第一個發現的困難點是在于,超大的畫布,自己現有的工作室根本搬不進去!于是,她重新去找一個更大的畫室,只為了去挑戰自己未曾有過的曾經;而不僅僅只是受到鼓勵。結果,新的畫室、偌大的空間,足以讓她挑戰“高空彈跳”亦不為過,更讓她能爬上爬下面對畫布的每個“章節”轉圜!
最終,291X591cm、173X215cm的大規格畫作,出現在這次耿畫廊新的“如影隨行”個展中!耿畫廊超級無與倫比的挑空展間,讓薛保瑕的大尺寸作品擁有了一個更舒愜的呼吸空間,好像是為空間量身訂制。她說“我還想嘗試900號的大畫”!空間賦予一位藝術家的巨大想像,不僅僅只是創作大號數的作品,真確講;應該是空間解放了藝術家更無羈的想像延展。


轉變場域壓克力顏料 · 畫布,173×215cm,2012年作(非本次展品)

難題,還不只于此。
這大半年受到Covid-19的影響,當所有的日常都得被撥暫停的反常時,她讓自己不再受困于黯沉的黑黑灰灰心境之下,她嘗試自己未曾出現過在以往作品中的高彩度顏色,她說“我們總不能再讓自己的心情跟著被喊暫停吧”!“我們需要看的、感受到是一種正能量,一種讓自己看得開心的顏色,讓這樣的心情能夠傳染給旁邊的人”


穿越壓克力顏料 · 畫布,38x46cm,2017年作(非本次展品)

2017藝術深圳薛保瑕博士為觀眾講解

帶著光線亮度的橘色、淺的橄欖綠、粉橘、粉黃…,薛保瑕所謂9條不同色域的顏色被她安排在畫面的底部,但許許多多燃放著肆意、任性的線條交織、覆蓋在上面,那種感覺就好像一種毫不受控的疫情肆無忌憚渴望沁染,但薛保瑕安置在畫面最底部的9條冷抽象顏色;則始終沉沉默默抵擋了不受歡迎的外辱。整件作品不只是一種心理光度的釋放,而是一位藝術家如何處理層層結構的安靜的心。她讓稍一不慎即會失焦、混亂的線條與不同粗細的色域,能夠有一種既站立在生動基礎上;又不會演得過頭矯情的表現。在這個時候,你才真正可以看到一位藝術家深解自己所要與希望傳達一種不紊亂、不激情的溫度調控,是如何能拿捏自如的高階!!


脈絡符碼壓克力顏料 · 畫布 ,173x215cm,2004年作(非本次展品)

我比較要提到的是,薛保瑕的藝術,在每件作品的細部一旦被特寫、拉大,竟然都能達到一種密不透風的完成度!這極端考驗著藝術家不只是處理一個畫面,而是在梳理畫面每個細節的心情。


類比壓克力顏料 · 畫布 ,20x20cm,2018年作(非本次展品)

在《遺忘的凝視》這件作品,她讓不同的筆法、筆觸來帶出自己的來處與欲往何方的去處。過去,出現在作品的圓點與圓點之下的線條,可以說是一種界線分明的空間處理。可是,在這次新作發表當中,薛保瑕讓空間與空間有一種自相可出入的流動性,她就透過這樣的流動性帶出時間;也等于引出了空間。在這件作品中,土階的大地色,何止出現在畫面的右方,它根本是被薛保瑕“埋”進畫面底層,然后被她狀似隨意實質精心的挑起/亮相,當你仔細去看畫面的右方的交融與隱現,你才會發現其實生命中有許多不可名狀的過程,其實掩不掩飾得體到后來都無關緊要,橫豎總會被外來闖入的突然;或者是自己的不經心,給整個都翻覆復活過來。


遺忘的凝視(二連拼)壓克力顏料 · 畫布  ,162 x 195 cm  ,2019作,圖片來源/耿畫廊

那個時候,你或許會知道曾經的凝視有多深,不管曾不曾遺忘過。薛保瑕采用刷、涂、抹,與及熱抽象線條彷若撒出去漁網的張羅;所共同結構出的畫面,透露出此刻的她,不僅懂得給自己內心留空間,相對也能對外界的事與人留一份可以“再觀”的轉折,或許也就是這樣的一種心境,她處理畫面空間的“留白”不會是常例旁人的空白留置;而是深諳繁華落盡可見真淳的淡淡內心自得。
薛保瑕就說“對于一位藝術家的創作來講,也許藝術家面對創作的方法論是源于寫實、具體,但作品最后所形現出來的結果是抽象,但社會多數觀感會是以結果論來判讀藝術家作品類項。其實,方法論與結果論;都應該是閱讀藝術家作品需要雙重被看到的”。這話,合該讓我們日后在閱讀藝術懷抱的開放心襟。


在于壓克力顏料 · 畫布,86x72cm,2019年作(非本次展品)

2019藝術深圳薛保瑕博士為觀眾介紹展品

我一直非常激賞薛保瑕在作品中所放入的“水分/濕度”,這個層界到現在為止,尚無人可超越她的細膩精準程度。
薛保瑕有多件作品就如同是在描述層層樹林籠罩的森林,通常這樣的環境,陽光未必能穿透濃密的樹林照射進來,因此,森林的深處常見的溪流、枯葉、亂枝…經年累月就會成為高俊挺拔樹林從地面吸收養分的來源。例如《律動場》這件極為少見規格的直條型作品,就充分捕捉到這樣的一種氛圍。整個畫面從最底部的溪水、厚厚一層落葉與枯枝密布,視線可以逐漸往上竄升,薛保瑕讓整張畫呈現視覺的帶動性,讓欣賞的動線慢慢攀升到畫面最頂處那一方艷黃穿透;就如同陽光成功閃躲了樹蔭穿射而入,你在這件作品身上看到了空氣的流動、樹林深處的沼澤濕氣,那種人與環境間的互動,竟然如此巧秒從視覺到心理達成一種無法被干擾的和諧。讓人想到莫內筆下的陽光輕靈走動的蓮花池。


律動場壓克力顏料 · 畫布,173 x 48 cm,2019年作,圖片來源/耿畫廊

我在想,如果這件作品所謂水分/濕度被抽干,那么作品的那份光澤應該就消失殆盡。可是,怎會有一位藝術家能如此細膩到捕捉森林秘境里;那份彌漫在空氣里的濕度呢?


層移 壓克力顏料 · 畫布 ,17.5x25.5cm,2020年作(非本次展品)

同樣道理,在《一方凈土》單純以黑、棕、白所完成的畫面,也能看到水氣與空氣融洽的共處,這幅畫有水墨的靈氣,卻將水墨少有的厚度與濕度,整個都拉抬出來,令人看了還想再多看一眼。《層疊之間》則把風的速度帶進來,空氣中的濕潤被減低,因此當風一拂面而來,環境里的聲音,就這么毫不壓抑的給流瀉了出來。


和合 壓克力顏料 · 畫布,45.5x38cm,2020年作(非本次展品)

薛保瑕從不曾對外說過自己的作品對于“時間”的書寫,可是,她的藝術精精確確捕捉到“時間”是如何綿延而去,“空間”又是如何充滿流變的轉折與頓挫。位擅長給自己出難題的藝術家,在抽象畫的領域中,每一回的攀越總能呈現深透思維與豐厚的底蘊,令人驚艷不已。


文/鄭乃銘圖片提供/耿畫廊、竹空間(轉載信息:本文轉載自【罐子藝術網】公眾號,原文標題“罐 展覽|臺北耿畫廊【如影隨行:2020薛保瑕個展】 抽象藝術在間隙中突破思維個體”)。
2020-10-14