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不論是生活，還是藝術，皆是在時間里變化與穿行。

如何認知生活，便會如何認知藝術。因為，生活不止是物質，在今天，更應該是一種精神。

對藝術的思考和創作無法脫離我們對生活、社會、自我等多方面的認知與局限，它們牽一發動全身的互為侵涉對方的變化與構建。所以，對自我的更新與反思一直是我認為的一種必須的內在需求和動力。不斷的自我否定亦是自我肯定的方式之一，也是在不斷實踐、實驗中，在經驗時間的同時觸發新的思考。

尋常序列.春水微瀾  50x60cm  布面油畫  2013 

怎樣定義藝術，便會怎樣定義生活。因為，藝術的觀看之道，也是對生活的觀看之道。

我曾以“近山”這個詞來表述我個人對創作的理解及感受。“近”是指不斷靠近、趨向的一個持續的進程和理想。而藝術始終迷人和具有意義的原因，就在于它總能教會我們可以有另外一種觀察、思考世界的角度和方法。具體到作品，則是作為個體對生活和藝術的思考，也是“我”作為普遍意義上的“人”面對生命和時間的綜合體驗，以及創作時段里斷章取義式的截取。

隱匿生長  170x150cm  布面綜合  2015

今天，藝術也是一種時代或時間的語言，更加的包羅萬象與創新無窮。因此，作為當下的藝術家更加需要向內的解析與剝離，在多姿的表相與現實中看清實相、訴諸本質。讓·鮑德里亞談到關于抽象時就曾說，他的確有一種如何（與現實）保持距離的辦法。而只有你離生活足夠遠才能夠真正理性冷靜的觀看和審視自己的生活。

在不同的地方，時間似乎有著不同的節奏，在此處與彼處的流動與速度并不相同，正如物理學描述事物時，并不描述事物“在時間中如何變化”，卻總是描述事物在它們自己的時間中如何演化。如彼得·卒姆托所說，“假使我不住在格勞賓登，我設計的建筑會不會看起來不同？”而《白噪音》系列即開始于如此思考的境地。采風、寫生途中，傳統中國毛筆、墨汁、水份與西畫素描紙的結合在腕力的輕重、筆墨濃淡，包括行車途中的晃動等外力因素頻頻介入之下，是一種在“特定時間中”持續，以及與自身之外矛盾的對抗，也是在干擾與偶然中歷經一種必然的各種關系的均衡與重構。新的整體或新的系統也即在此新的境地與新的語境下產生。這也如同白噪音的本意：是一種功率波長譜密度為常數的隨機信號或隨機過程，它就像白色的光束，由所有的顏色組成，而我們看到的卻只是白色的光。再如它令人驚嘆的降噪或消除干擾噪音的特性，我將其理解為另一種達至大音希聲、大象無形的途徑，也是作品重新獲得一種新的抽象概念與獲得新的整體關系的途徑。

 白噪音   64x100x6.5cm 裝置  2017 

此時，在這個特定系統的“時間”秩序中，介入與干擾在創作過程中所產生的矛盾與張力既不可避免也不可或缺。

二零一二年之后的作品都曾被我歸為尋常序列。比如《春水東流》系列，它的創作動因首先是因為水以其萬變而不變的特質以及自然而然的至簡樸素所帶來的力量而給予了創作的初衷與體悟。然而，當揮筆捉刀之時，一切既有經驗在顏料與布面接觸剎那都不再有效，從視覺到心理都極致排斥與不滿。研究新的技法與語言形式也就自然產生并持續推進。這是一個多重反復鏡相并不斷自我觀照的過程。這個系列的創作體驗也讓我在回溯尋求傳統精神內核的同時，獲得了一次個人在藝術實踐上與過去既有創作方式與慣常經驗決裂式的重啟。

 春水東流  83x59cm  紙本油畫  2015

此過程恰如我們在具體而微的日常中如何面對時間，如何面對生活。因為，在時間的永恒面前，人類生活的尋常或不尋常，偶然與必然，皆顯得如此微小而尋常。而時間，它才是那個具體而抽象，永恒而流動的、未知的存在，它的本質就是變化和永恒。這也是我將多個系列都統稱為尋常序列的本意所在。

因此，在我看來，思考未知性亦是思考藝術的本質，亦如我們在日常與生活中思考時間的意義。

Gift  148x200cm  布面丙烯  2022

《雨季》《隱匿生長》《Time is a brush》《W or M》,以及從《白噪音》到《Happy Birthday》《Gift》等系列，皆是關于回到當下，聆聽時間的流逝，期待未知并自醒與自我的多重并置。其中，《隱匿生長》系列是在單幅創作中遵循一種特定的前提，隨后則在打散重構中被編以新的秩序，原有的形、色、式在新的“位置”便產生了新的視覺與心理上的結構、意義的改變。這種變化和改變價值秩序的方式正是隱匿與生長之間的辯證與博弈。它們是要在某個“特定時間”里-通過對自我內在秩序的重新編排而獲得另一個全新的自我與表象。

Time is a brush   95x66cmx3  裝置（紙、光線、時間、亞克力等綜合材料） 2018 

《Time is a brush》系列裝置則是我第一次利用時間、光線作為材料，在對有色紙的作用下，使作品本身褪至均勻或不均勻的白或無色，但這樣的“無色”并非空無，它本身恰恰是某特定時段內的“時間”本身。

總之，作品總體抽象的表達亦是一種關于人在時間里對各種概念具有不同前提或默認值的闡釋。但所有作品的共通之處則都是盡力隱匿流于表面的技巧與手法，直面藝術表達的變化與未知，并始終在這種改變與未知性中保持探索的真誠與勇氣。

可見，作為一個在特定“時間”段里的藝術創作者，時間觀也是我的藝術觀：流動的，未知的，有一直不斷的變化，而毋需風格。

作者介紹

蒯連會

油畫碩士，外美史博士; 曾任教于南藝，2010年作為特殊人才引進工作于江蘇省美術館學術部；現為國家一級美術師，江蘇省美術館江蘇省油雕院專業畫家，江蘇省油畫學會理事。